2026年4月16日，由西汉姆联官方网站人文与社会科学研究院、bw必威西汉姆联官方网站主办，bw必威西汉姆联官方网站键盘系承办的《拉赫玛尼诺夫的“接受史”透视》学术讲座，在闵行校区bw必威西汉姆联官方网站350室成功举行。本次讲座特邀上海bw必威西汉姆联官方网站、哈尔滨bw必威西汉姆联官方网站杨燕迪教授担任主讲，公司键盘系主任谢承峯教授主持。
讲座首先从拉赫玛尼诺夫所处的时代背景切入。19世纪末20世纪初的音乐界正经历着巨大变革，“现代音乐”理念和技法的历史进程开始启动。身处马勒、德彪西、勋伯格、斯特拉文斯基等革新者之中，拉赫玛尼诺夫却不愿追随时代的革新风潮，选择了一条“保守性”的创作道路。这种鲜明的个人选择，构成了我们今日探讨其接受效应与接受史变迁的核心切入点。
拉赫玛尼诺夫接受史观察一：演出市场与大众接受
拉赫玛尼诺夫在世时其创作即已获得演出市场的高度认可和普遍欢迎，而在他身后其音乐的吸引力热度有增无减，持续至今。1939年，美国费城交响乐团在卡内基音乐厅专门为其举办的“拉赫玛尼诺夫音乐节”，是其声望颇高的重要标志。更引人注目的是，许多电影作品也运用了他的作品，如英国电影《相见恨晚》、美国好莱坞电影《七年之痒》、澳大利亚电影《闪亮的光彩》等多部脍炙人口的电影选用其音乐，使得拉赫玛尼诺夫的音乐受到了世界范围的关注。
拉赫玛尼诺夫接受史观察二：学术——批评界态度
与大众的热情形成鲜明反差的是，20世纪学术界和音乐专业界的接受与评价相当负面，甚至常有指责和贬斥。主讲人引用了1920年代美国乐评人罗森菲尔德对其音乐“如蜂蜜与果酱所做的悲伤宴席”的讽刺，以及1954年权威的《格罗夫音乐与音乐家辞典》第五版中对其“实质平庸”“成功恐难持续”的苛刻论断，此外阿多诺更将其脍炙人口的《升c小调前奏曲》视为“文化工业”下“虚张声势”的产物。这种“贬斥”，根源在于20世纪现代主义美学对浪漫主义传统、旋律中心论及直接情感表达的系统性反叛。
拉赫玛尼诺夫接受史观察三：苏联的情况
拉赫玛尼诺夫在苏联的接受历程尤为跌宕。拉赫玛尼诺夫出走异国他乡是在“十月革命”爆发后不久，之后再也没有回到祖国。由于拉赫玛尼诺夫非常谨慎，很少在公开表达自己的政治立场与观点，十月革命后，其作品在20年代仍能上演。但因1931年在《纽约时报》的一篇报道，导致其作品在苏联国内一度遭全面禁演。转机出现在卫国战争时期（1941），因其积极为俄罗斯募捐，官方态度迅速转变，体现在1943年其七十诞辰之际，苏联作曲家协会发去贺电，誉其为“俄罗斯音乐艺术的著名大师”，杨教授认为这封电报对拉赫玛尼诺夫做出了高度评价，从某种意义上不仅代表了苏联官方对这位音乐家的总体定位，而且符合拉赫玛尼诺夫对自己一种性质的认识，尤其是说他是俄罗斯伟大传统的光荣传人。
拉赫玛尼诺夫接受史观察四：中国和世界的情况
在中国，尽管早期对其接受史了解有限，但其音乐语言已深刻影响了本土创作。中国作曲家对拉赫玛尼诺夫的吸收和借鉴体现在中国最著名的两部钢琴协奏曲作品：根据冼星海的《黄河大合唱》创编的钢琴协奏曲《黄河》(1969-1970)与刘敦南先生的钢琴协奏曲《山林》(1981)，杨教授以《黄河》钢琴协奏曲创作者的自述及《山林》钢琴协奏曲的风格特征为例，揭示了拉赫玛尼诺夫对中国作曲家的影响。
而在世界范围内，自上世纪70、80年代后现代思潮兴起，调性音乐回归，学界开始摆脱单一的“进步史观”。2001年版《新格罗夫词典》已用长篇幅正面肯定拉赫玛尼诺夫音乐鲜明的抒情性、结构创意与管弦乐色彩。
讲座最后升华至史学与创作美学的思考。拉赫玛尼诺夫的案例深刻揭示：一部音乐作品的“身后生命”，远非由其技术语言的“先进”与否决定，而深受时代思潮、意识形态、市场需求的综合塑造。艺术史并非线性“进步”史，保守风格同样可能蕴含永恒价值。这警示研究者与聆听者，需以更开放、多元、历史的视角审视经典，警惕任何单一的评价标尺，方能更全面地理解艺术与时代的复杂对话。此外杨教授表示，拉赫玛尼诺夫创作美学中最明显的要义是，艺术创作者必须要真诚地面对自己、面对历史和面对艺术，其中来不得半点虚假。否则，艺术创作者及其作品就断不可能获得历史的认可——接受史的长河最终会做出恰当的评判和严厉的淘汰。
撰稿：黄睿琪